私が音楽を始めたのは15才頃である。
ちょうと、イカテンなどのバンドブームの時期であったが、
私が音楽（というかバンド、というかギター）を始めたきっかけは
そう、標題のローリングストーンズが初来日し、民放で目にしたのが
大きなきっかけである。
当時（1990年頃）は、まだ音楽番組も多く、深夜に地方版の洋楽トップテンみたいのをやっていた。洋楽アイドル（マドンナ等）も好きだったし、マイケルジャクソンもバリバリ、そしてギターハードロックなボンジョヴィやガンズも大好きだったなあ。
ギターを始める前は、特に洋楽アイドルやボンジョヴィ、マイケルジャクソン、時々ビートルズ。当時はレコードからCDに切り替わった時で、町にレンタルCD屋（兼レンタルビデオ）が軒並みに増えだした時期で、僕らは、興味があるアーティストや、ジャケ写が派手なもの（プリンスとか）を仮まくり、並のアルバムやシングルはノーマルテープ、まあまあ好きなのはハイポジ、生涯もの（結局生涯聴いていないが、また聴くかも）はメタルテープに吹き込み、暇があれば、テープのジャケ？に、あれ何ていうのかな、こすって印字するシールで曲名などを貼っていったものだ。
こんな感じで～～
ボンジョヴィに傾倒し、すごく憧れていたが、ギターを始めるなんて、リッチーのように弾くなんて毛頭なかった。そんな80年代末期から90年代に入り、私は大きな衝撃を受けることになる。そう、奴らが来ることになってから。
スポーツ新聞はおろか、普通紙にも大きな見出しを目にした。
「あの不良オヤジ達が、いよいよ初来日！！」 普通紙でこのような音楽のことが掲載されているのは初（私にとっては）のことだった。もちろん、広告ではなく2面あたりにでっかく、しかも、そのコンサートが（おそらく生放送ではなかったと思うが）、民放のゴールデンで2時間も放映される！ な、なんなんだ！ そう、それはザ・ローリング・ストーンズの初来日コンサートであった。地方版音楽番組でも、来日のきっかけとなる新譜のＰＶが流れ、うん、オヤジなのにイカシテいる、ギターの人なんか、くるっと回るパフォーマンス、ありそうでなかったことをさり気なくやる。ドラマーは不良オヤジと程遠い紳士な感じだけど、不良オヤジ達を後ろから力強く刺させている、ボーカルのパワフルな歌とパフォーマンスもタマラナイ、ミックジャガーっていうのか、聞いたことある名前だな。ベースのおいちゃんは、地味だけど、まだ耳の肥えていない私でもフレーズの悪さを感じ取ることが出来た。
これが世間を騒がせている「ザ・ローリング・ストーンズ」か！！ いい！！！
そして、そのコンサート映像がゴールデンで放送された。
ショッキング！ なんてカッコいい！！
これまで好きだったボンジョビは、定位置（ボーカルは真ん中、ギターは右、ベースは左、ドラムはうしろ）に対し、ストーンズは自由気ままに定位置など無視して、至る所でパフォーマンスをする。しかも、ギターの人たちは加えタバコで仕事をしている！うちの親父（溶接工）みたいだ！音楽にもこんなのアリなのか！ツインギターの掛け合いは、のちに知る一番かっこいいキースとわき役だが名フレーザーのロニーが、SEXをしているかのように、お互い近づいてグルーヴを生み出している。目にうるこだ。いうまでもなく、VHSに録画し、それこそ、テープが擦り切れるほど、日に３周は観たかなあ。
高校入試合格の祝いで、親にねだり、（キースモデルは変えなかったし、そんなギターを売っている店もしらなかったので）デパートの小さな楽器屋で、エレキギター（アリアプロのテレキャスタイプ）とアンプ、エフェクター（ディストーション；当時は何のことやら）、他付属品のセットを買ってもらった！（39,800円だったと思う）
おお！人生初のエレキギター！付属のシールドでギターとアンプをつなぎ、ボリュームらしきやらを上げ、音を鳴らすもキースやリッチーのようなそれはでなかった、アレ～～？？
とりあえず、ギターセットに入っていなかった、エレキギター入門教則本を買う。洋邦問わず、名曲のフレーズの「タブ譜」というやらと、コツやそれらしく弾く方法がワンポイントで書いてあった。
その中に、おおー、ボンジョヴィの Livin’ On A Prayerがあったので、まずは好きな曲をと挑戦！おろ、意外と簡単だなー、コードというのも2カ所押さえればいいのか（5度コードというらしい）。その通り弾いてみると、なんとなくソレっぽいが、響きがイマイチ、ペンペンペンと迫力がない。ワンポイント解説をみると、どうやらディストーションを通し、歪ませること、と書いてあったので、あ、このセットの変なペダルのことか、とつないでみた。
オーマイガー！リッチーサンボラのあの音ではないか！それも私が弾いている！それで得意なり、今度は大好きになったローリングストーンズのタブ譜週を買う。同じくディストーションを通してみたら、今度はちょっと違う。（ブラウンシュガーだったと思う）その譜面にも解説があり、１段目のキースパートは「オープンG」チューニングにして、６弦を取っ払う！な、なんだ、小難しい！
そして、６弦を取っ払うなんて、なんて斬新なんだ！
とりあえず、時間をかけ、６弦は外し、そのオープンGコードというチューニングにしてみた。ディストーションは控えめに、か。
そして、タブ譜通り弾いてみると、びっくり！キースのイントロが弾けるではないか！
ちょっとギターうんちくが長くなったので、かなり省略して話すと、高校の友達Fにストーンズを紹介、また、上記の録画したコンサートのビデオに加え、購入したローリングストーンズ２５×２５（25周年記念ビデオ）を延々と観せ、その友達Fも、まんまと見事にストーンズフリークになった。
友人Fまではいかないが、たまり場であった私の家（実家）に友人を呼び、上記ビデオ群や音源を聞かせ、私たちは、ストーンズのコピーバンドを組むことにした、もちろん僕は特役でキース役、友人Ｆは、ロニー役となった。
メンバーはもちろん5人で、下ネタ混じりの、個人のメンバーネームもつけた。
＊ファック・ジャガー
＊ピース・リチャーズ
＊ポン・ウッド
＊ビル・ヤリマン
＊チャーリー・ファック
と高校生が付けそうな名前である。（ファックが被っている）
周りのバンドに比べ、そこまでライブハウスで活動しなかったが、
学際の時はメインステージで王道の曲（ジャンンピンやビッチやブラウンシュアガーetc）
時はバンドブーム、渋い洋楽の私たちに比べ、周りのバンドはボウイ（デビッドじゃない、氷室の方）や、ジュンスカ、モッズにブルーハーツなど、邦楽コピーバンドは女子にキャーキャー言われ、正直うらやましかった。僕らといえば、マニア1人程度の客のみで、まあ、ウケないことウケないこと。
それでも、ストーンズと、それのルーツであったブルースなどに没頭し、ブレなかったなあ。
たまにはガンズやチャックベリーとか、寄り道もしたが、やはり基本はストーンズのコピーバンド。なんだかんだ、大学生の時まで、メンバーは入れ替わりながらも続けた。とくに、大学に入ってからは、ロニーのねちっこく、絡まるようなギタープレイにはまり、ライブ盤（ゲットヤーヤーズではミックテイラーのスライド、ラブユーライブではロニーの攻めのギタープレイ）を耳コピし、そうだな、女たちのビーストオブバーデンのロニーの単音弾きとキースのリフをまねたものだ。この音どうだすんだろ？で困った時に解決してくれたのは、ストリートスライダーズの音とタブ譜だった。当時はYouTubeはおろか、ネットなどなく、タブ譜も充実していなかった。よって、耳コピか、近いフレーズがあれば、スライダーズの蘭丸のタブ譜で答え合わせみたいなことをやった。
そう、18歳から20歳の間は、寝食も忘れ、指から血はでないものの、絶対俺のものにしてやる！という若い野心から、べらぼうにギターを練習した。
今の私のギタープレイはその3年間で決まったも同然だし、逆をいえば、20歳のテクニックで止まっている。
そんな中、ストーンズはスティールホイールズの次のアルバム（私が当初にハマったアルバム）から6年後ヴゥドゥーラウンジという、これまた傑作なアルバム作り上げ、ワールドツアーに入った。
その中に、日本もツアーリストに入っており、確か、東京ドーム6公演、福岡ドーム2公演、日本でのコンサートの計は8公演だった（はず）。
もちろん、私は予約の電話を解禁と同時にかけまくった。（当時は電話予約）
1公演10,000円もしたのだが（今では外タレにしては破格かな？）、東京ドーム2公演、福岡ドーム2公演のチケットをゲットし、涙をこらえて最初の公演に臨んだのを昨日のように覚えている。A席（一番良い席）は、ドームのアリーナからスタンド前列までと範囲が広く、当たりは1発目の東京ドームがほぼ真ん中の前から8列目！そして大当たりが、福岡ドーム2公演目、左端であったが、なんと1列目だった！初日、1曲目がダークテイストにアレンジしたノットフェイドアウェイ、正直ピンと来なかったが、2曲目のダイスを転がせ！で涙腺が溶けたのを思い出す。
福岡ドーム2公演目の最前列では、その公演に合わせ、F君とあらゆる応援グッズ（というか、ストーンズメンバーに気づいてほしい道具だった）をつくり、ロニー、キースは気づいてくれ、御二方にステージ上から、それぞれ礼をされ、我々は大興奮！
ミックはやはりフロントマンのプロのプロなので、手前の客には目をくれず、アリーナ後方やスタンド席に目を向け、パフォーマンスしていた。キース、ロニーを等身大で見たとき、なんだか小さく、しわしわだった、が、ああ、ストーンズとはいえ、同じ人間なんだと思い、感極まったのも思い出す。
そんな感じで、我々のヴゥドゥーラウンジ日本ツアーは大盛況中、終わったのである。
もちろん、余韻と虚無感が同時に押しよせてきたのは言うまでもない。
大学生になってから、特に4年生頃から、古き良き時代の音楽から、新しい音楽が洋邦問わず、ムーヴメントが起こり（田舎の大学なので、４、５年は遅れてたかな）、我々も色んなものに興味を覚え、様々なアーティストの曲のコピーやオリジナル曲なぞ書き始めていた。大人になりオリジナルバンド（ないあがらせっと）を組んだり、商業作家になったりと、様々な音楽と触れ合う機会が増えたが、やはりベースはストーンズの癖が消えない。
これは入れ墨のようで、恐らくは、死ぬまで消えないであろう。
ストーンズもチャーリーワッツが亡くなり、オリジナルアルバムはもうないのかな、と感じ始めた矢先に、完全オリジナルアルバム「ハックニー・ダイアモンズ」のリリースが決定。先行でYouTubeなどで新曲を聴くも、新しいタイプだけど、ストーンズらしさ、ああ、生きた音楽をまだまだ世にぶつけているなあ、と感動した。この調子だと、次誰が亡くなろうと、まだまだ、ロックを続けるのだろう、とそう感じさせた逸品である。
これまた名盤～～
1998年、2006年（？）、２０１４年のコンサートは、会社休んでまで行かなかったが、今では大後悔をしている。（というかヴゥドゥーのコンサートの余韻が、血液から抜けてなかったのであろうと思う） ハックニー・ダイアモンズのツアー、日本公演があることを願っている。その機会があれば、親が死んでも、観に行くだろう、聴きにいくだろう。
Ｉ、 いや We Love the Rolling Stones
共に、転がり続けたい。
noteでも色んな記事を掲載しています！
コメント